國產(chǎn)動漫的現(xiàn)狀

　　1、首先，最重要的一點(diǎn)，中國動畫內(nèi)容上沒有創(chuàng)新!

　　對于這幾年的中國動畫，大家都很清楚， 無論是《西游記》還是《寶蓮燈》，全都是取自中國古代神話。而且居然一點(diǎn)改動都沒有，觀眾在看 影片之前，對于劇情已是十分清楚，試問這樣的影片又能吸引多少觀眾?沒有創(chuàng)新，就好像一個人失 去了內(nèi)心，空有一具軀殼。盡管外表再漂亮，卻沒有內(nèi)容，觀眾看完影片后，什么也沒得到，心靈是 空虛的。再看日本動畫，雖然沒有像迪士尼一樣的動畫效果，但是我們看了會感到心里非常充實(shí)， 們可以為它哭，為它笑，可以有思想。但是看完國產(chǎn)動畫后卻是失望，氣憤。

　　2、其次，中國動畫把觀眾 的年齡段搞錯，他們只是以為動畫永遠(yuǎn)是為小孩看的，給那些沒有成熟的思想的孩子看的。

　　這只是舊 時代的看法，潮流早已改變，動畫是和電影一樣的，也可以做給成人看，唯一的區(qū)別只是表現(xiàn)手法不 同罷了。而且動畫的成本還很低�？墒侵袊�人一貫的守舊習(xí)俗使得他們把小孩

　　當(dāng)做自己的觀眾，這也 是沒有票房的重大原因。為什么青年人和成年人不能看動畫?

　　3、配音 或是配樂是要配合動畫的。

　　在這一點(diǎn)上中國動畫很失敗。比如《寶蓮燈》。它的主題曲竟然比影片的 出生年月還要早，那么到底是動畫主題曲還是主題曲動畫呢?此舉明確的說明中國動畫制作者們根本 不重視配樂，好像動畫只是在看，而不是去聽。而投資數(shù)額之大并不是花費(fèi)在動畫上，而是進(jìn)了明星 們的腰包。明星的加入只是包裝罷了，并不代表動畫水平提高了。因?yàn)槊餍嵌�去看動畫的人并不是真正的觀眾，那么統(tǒng)計(jì)一下，去看國產(chǎn)動畫的觀眾只有沒有成熟的思想的孩子和盲目的追星族們，這是 在看動畫么?

　　4、技術(shù)落后或盲目使用"新"技術(shù)。

　　看起來，中國動畫恐怕還停留在老式的"塑料紙+水彩筆"的"幻燈式動畫片"階段吧(未證實(shí))，既沒美國的數(shù)字化技術(shù)流暢，動感強(qiáng)，也沒有日本的"賽璐璐+噴筆"柔和，美觀。偶爾有趕趕時髦，用電腦著色的作品也是用"畫筆"一類的簡單軟件"填空"。色彩方面已不是缺乏過渡感，而是干脆完全沒有。不要說與美、日的優(yōu)秀CG(電腦繪圖)相比，就連傳統(tǒng)的手繪也不如，充其量也就是比小兒涂鴉略高一籌。如果有人指著電視屏幕上的一堆單調(diào)的色塊得意地說："這是咱們國家用電腦制作的動畫片"，那么我只想找個地方大哭一場!解決方法采用真正的新技術(shù)或更美觀的傳統(tǒng)技術(shù)(比如水墨畫)。

　　5、計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時代的影響

　　我國的動畫片大多出自"XX電視臺動畫部"或"XX美術(shù)制片廠"，這些都是國家資金在支持，經(jīng)濟(jì)效益當(dāng)然要排在社會效益的后面。于是乎，動畫片成了沒人愛看的"幼兒公益廣告"或"幼兒教育節(jié)目"，當(dāng)然也就比不過外國的"文化侵略"啦。國家與其不厭其煩地投巨資生產(chǎn)既沒市場又沒觀眾的垃圾片，不如花點(diǎn)力氣營造一個良性動畫市場解決方法：動畫制作商業(yè)化、市場化。

　　6、市場化。

　　缺乏成熟的商業(yè)運(yùn)作模式北京電影學(xué)院動畫學(xué)院副院長孫文華指出，制約國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的因素不是錢，而是市場機(jī)制和市場意識。“動畫人要有市場觀念，否則再有錢也是個無底洞，投進(jìn)去的錢連個水花都起不了。”有專家針對這種現(xiàn)象指出，國產(chǎn)動畫要崛起，必須走上產(chǎn)業(yè)化的道路，國產(chǎn)動畫片在國外動畫的沖擊下缺乏競爭優(yōu)勢，根本原因在于缺乏成熟的商業(yè)運(yùn)作模式。

　　畢竟別國的有各性。有些動畫奇特，是我們國產(chǎn)沒人坐的在百度風(fēng)云榜之今日動漫排行榜中，位居前五名的動漫為《火影忍者》、《海賊王》、《死神》、《喜羊羊與灰太狼》和《奧特曼》，前三名和第五名都是處于上升趨勢中，而唯一殺入前五名的國產(chǎn)動漫《喜羊羊與灰太狼》卻處于低迷的下降趨勢，除了一部國產(chǎn)動漫外，其余的都是日本動漫。試想，有多少觀眾在屏幕前對其流連忘返。據(jù)一項(xiàng)很不樂觀的調(diào)查結(jié)果顯示：在青少年喜愛的動漫作品中，日本、韓國占60%，歐美占29%，中國內(nèi)地和港臺地區(qū)原創(chuàng)動漫比例僅有11%。

　　為什么日美動漫成為世界動漫市場這盛大宴席上的座上賓，而我們卻吃了個閉門羹?這就需要具體分析一下日本和遠(yuǎn)在美洲的美國的動漫產(chǎn)業(yè)了。

　　提及日本動漫，讓人首先想到的是日本動漫巨擘宮崎駿先生的作品。他的每一部動漫的畫面都是在享受一次唯美的視覺盛宴，毫無疑問，他總能憑此打動觀眾的內(nèi)心，叩開那些囚禁在心底的過往，而這也正是他作品深入人心的原因。

　　宮崎駿的動漫是日本動漫中區(qū)別于其他動漫的一個種類，可謂擁有廣大市場需求的動漫，而且其受眾的多元化是較之國產(chǎn)動漫所無法媲美的。盡管宮崎駿先生是一個獨(dú)特的動漫派別，但他卻和所有的日本動漫一樣，成功地塑造了每一個抽象的人物，讓人真實(shí)可感。

　　拿《海賊王》和國產(chǎn)動漫對比，最直接的一個原因就是人物形象刻畫成功與否。對于國產(chǎn)動漫，我們能一想便知的動漫形象寥若晨星，除了現(xiàn)在熱播的《喜羊羊和灰太狼》，我們還能再想到其他的嗎·而喜羊羊除了聰明些似乎別無其他，懶羊羊就是懶，好吃好睡，美羊羊愛漂亮之外，似乎一個動漫所包含的性格也就如此而已。而《海賊王》之所以能經(jīng)過二三十年依舊收視長紅不衰，是因?yàn)樗�由幾個有血有肉的角色來支撐，所以，觀眾不是在簡單地看動漫，就像是習(xí)慣性地在關(guān)注著和自己一起的伙伴那般，而一部好的動漫能深入人心，在于它用人物來傳達(dá)出一個不敗的主題和一個不朽的思想傳奇。

　　歐美動漫，最讓人感慨的就是細(xì)致。在眾多的動漫中，《功夫熊貓》的制作是最典型的。因?yàn)檫@部動漫中有著諸多的中國元素被外國人完美地加以運(yùn)用，而我們，作為文化輸出國，卻在被外國人取來運(yùn)用之后成為文化輸入的國家，這其中有很多值得我們深思的地方。

　　由動畫夢工廠推出，約翰·斯蒂文森和馬克·奧斯本執(zhí)導(dǎo)的《功夫熊貓》制作期長達(dá)5年，而他的美術(shù)總監(jiān)研究中國藝術(shù)甚至達(dá)8年之久。這可由一組數(shù)據(jù)來進(jìn)行說明：故事背景“太平谷有多達(dá)1478名不同造型的村民;最宏偉的背景“翡翠宮”由多達(dá)88100塊組件建成;角色造型細(xì)致，“蓋色五俠”中的仙鶴身上便有多達(dá)6019根羽毛。此外，影片里面簡單而別致的亭臺樓閣，壯麗而又濃重的山水風(fēng)光使整部影片美輪美奐，還有很多中國風(fēng)的物品的運(yùn)用，如：卷軸、漢服、兵刃、牌坊、瓷器的花紋等，都是來自有著悠久文化歷史的中國，

　　當(dāng)然，成功不是憑空而來的，從日本和美國動漫的成功經(jīng)驗(yàn)中，我們對比中國動漫的發(fā)展會是一個很好的借鑒。

　　中國的動漫產(chǎn)業(yè)進(jìn)入了歷史上最好的發(fā)展時期，動漫產(chǎn)業(yè)在我國國民經(jīng)濟(jì)中的地位從戰(zhàn)略性產(chǎn)業(yè)上升到支柱產(chǎn)業(yè)。目前，我國有動漫企業(yè)一萬多家，動漫衍生產(chǎn)品上萬種。我國的動漫企業(yè)年生產(chǎn)值在3000萬元以上的有24家，年產(chǎn)值超過一億的大型企業(yè)有13家。

　　年初上映的《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》在首映日票房就達(dá)800萬元，首周末一舉突破3000萬元，不僅刷新了國產(chǎn)動畫電影的票房紀(jì)錄，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了去年的《功夫熊貓》的票房，并且《喜羊羊與灰太狼》牽手迪士尼在52個國家和地區(qū)播映。這部紅遍了全國的國產(chǎn)大型動漫劃開了一個國產(chǎn)動漫收視的新紀(jì)元。隨之而來的衍生品風(fēng)靡了各個領(lǐng)域：玩具、圖書、服裝、食品等各個領(lǐng)域幾乎都有那幾只小羊的可愛身影。

　　這部動漫及其相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展十分迅速，取得的成果也令人欣慰。但是，能給人留下深刻印象的動漫形象又有多少呢?面對“中國動漫業(yè)為什么出現(xiàn)不了《功夫熊貓》”的疑問，除去創(chuàng)新意識的缺乏外，我們還應(yīng)該尋根溯源找到中國動漫產(chǎn)業(yè)本身所存在的諸多體制弊病。

　　河北石家莊一家動畫制作公司的負(fù)責(zé)人對記者說：“制作一分鐘的動畫成本少則五六千元，但放到電視臺播一分鐘的報(bào)酬卻不到一百元，要想到中央電視臺播則是免費(fèi)，但這還要找關(guān)系。同時，他還告訴記者，當(dāng)前熱播的《喜羊羊與灰太狼》，其動漫產(chǎn)品及其衍生品80%以上是盜版。產(chǎn)業(yè)鏈下絕大部分利潤都被盜版商劫走，同樣賺不到錢。

　　總結(jié)可以得出，動漫產(chǎn)業(yè)面臨雙重壓力：產(chǎn)品播出掙不到錢，播出后衍生品遭遇盜版也掙不到錢。這在很大程度上阻礙了動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。這是產(chǎn)品播出后存在的問題，而這條產(chǎn)業(yè)鏈在前期就存在很多問題。

　　其一，定位面狹窄。制作方把“動畫片”的概念理解錯誤了，似乎受眾只是未成年人，甚至小學(xué)生。動漫愛好者都知道，日本和歐美的動漫片不僅是小孩子觀看的特權(quán)所有者，很多成年人依舊深深喜愛著。日本就有很多適合大人觀看的動畫片和動漫雜志。而美國的動漫產(chǎn)業(yè)這些年與好萊塢聯(lián)系密切，每一部成功的動畫大片，上市后都像那些電影一樣，有很高的上座率。

　　其二，文化涵養(yǎng)不夠。中國是有五千年文明的大國，相對于美國只有兩百年文化歷史而言，這算是一筆豐厚的寶藏。而我們卻因?yàn)闆]有專業(yè)的劇本人員，就讓外國人搶占先機(jī)。諸如《花木蘭》與《功夫熊貓》，這些動畫的創(chuàng)作靈感都來自中國�？墒俏覀儑�家的動畫片只是簡單的套作，沒能把歷史文化元素融入每一部動漫的主題里。

　　其三，國產(chǎn)動漫的編者都是用成年人的思維來制作動漫，有很濃厚的說教色彩。孩子看得并不輕松，情節(jié)生澀難懂，人物性格特征不突出。這樣的情節(jié)動畫早已不能滿足觀眾的需要了。

　　其四，漫畫、新媒體動漫、動漫衍生品產(chǎn)業(yè)相對薄弱。因?yàn)闆]有漫畫等行業(yè)的支撐，動漫的取材原型較少，所以承載的工作量很大，壓力也大，分工重，因而在很大程度上對動漫的制作打了折扣，而動漫衍生品是能對動漫進(jìn)行進(jìn)一步推廣的潛在力量。可是因?yàn)樗�的發(fā)展跟不上動漫的發(fā)展，不能及時推出相應(yīng)的產(chǎn)品，使動漫和市場脫節(jié)，不能形成強(qiáng)大的購買力。

　　其五，高端動漫人才的缺失。對于文化產(chǎn)業(yè)來說，人才是產(chǎn)業(yè)發(fā)展的核心驅(qū)動力，而缺乏高端人才、復(fù)合型人才，學(xué)校的教育和行業(yè)需求相脫節(jié)等問題，是制約動漫發(fā)展的核心。

　　上述諸多因素是使國產(chǎn)動漫擱淺的要因，我們只有突破瓶頸，尋求高空領(lǐng)域才能得到發(fā)展。

　　蛹破繭，鳥破籠，都只是為了尋求更寬闊的領(lǐng)域去翱翔，而我國動漫產(chǎn)業(yè)要想在動漫市場能夠角逐得勝就必須明確自己的發(fā)展方向，探索出適合本國國情的動漫產(chǎn)業(yè)模式。

　　日本動漫憑借其出色的故事情節(jié)和生動的形象還有高超的影像技術(shù)，吸引了全世界的眼球，達(dá)到了全球市場三分之二的占有率。國家廣電總局發(fā)布的《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》中申明：我們要充分認(rèn)識到發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的重要意義。動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展能在經(jīng)濟(jì)上實(shí)現(xiàn)連鎖反應(yīng)和滾雪球效應(yīng)，并且它以創(chuàng)意為資源，實(shí)現(xiàn)了極少耗能，不影響環(huán)境，它既能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的文化娛樂需求，又增強(qiáng)了國家軟實(shí)力的發(fā)展，同時，形成了無形資產(chǎn)的增值，作為大眾文化而席卷全球，形成強(qiáng)大的影響力。

　　而要實(shí)現(xiàn)這一切，第一，我們要堅(jiān)持把外來動漫“請進(jìn)來”的同時，也要讓我們自己的動漫“走出去”。第二，發(fā)揮文化優(yōu)勢，打造國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)，樹立自己的品牌，才能在競爭中立足。第三，衍生產(chǎn)品的市場是非常巨大的，所以商家應(yīng)該發(fā)掘出更多的價值。第四，資金的投入。動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，離不開國家及其企業(yè)的支持。對比美國和日本，他們的動漫制作的投入比我們多十幾倍甚至是幾十倍。第五，了解市場。了解當(dāng)今的人們希望看到的動漫是什么樣的，讓投資商看到市場前景，可以讓他們放心投資，也讓他們知道這部動畫片有多少觀眾，有多大的市場潛力。

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