二人臺是流行于內(nèi)蒙古自治區(qū)及山西、陜西、河北三省北部地區(qū)的戲曲劇種，俗稱“雙玩意兒”，又稱“二人班”。因?yàn)槠鋭∧看蠖嗖捎靡怀笠坏┒�人演唱的形式，所以叫二人臺。各地的二人臺，在長期發(fā)展過程中，逐漸形成不同的藝術(shù)風(fēng)格，以內(nèi)蒙古呼和浩特為界，分為東西兩路，建國前不久才統(tǒng)稱二人臺。

　　2006年5月20日，二人臺經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　關(guān)于二人臺的形成時間和地點(diǎn)，有兩種說法：一說清光緒年間(1875-1908)于內(nèi)蒙古西部土默特旗一帶，在蒙漢民歌和曲藝絲弦坐腔的基礎(chǔ)上，吸收民間社火中的漢族舞蹈，創(chuàng)造了一丑一旦，載歌載舞的表演形式，取名“蒙古曲”；一說它是由清朝咸豐、同治年間(1851-1874)曲藝打坐腔結(jié)合秧歌中 “踢股子”等舞蹈動作，發(fā)展而成。之后，由山西逃荒的難民傳到內(nèi)蒙古西部，又吸收了蒙古族歌曲而進(jìn)一步成長起來。

　　二人臺最初只是農(nóng)民在勞動余暇自我娛樂的一種化裝表演形式。清末民初，內(nèi)蒙古土默特地區(qū)開始出現(xiàn)了職業(yè)班社，一般每班五至七人，劇目逐漸豐富，表演日益提高，開始由表演唱向代言體民間小戲發(fā)展。抗日戰(zhàn)爭時期，在內(nèi)蒙古與河北張家口地區(qū)交界的商都等地也出現(xiàn)了東路二人臺的職業(yè)班社，有的班子多達(dá)十幾人。初步有了行當(dāng)之分，除凈、末角外，又發(fā)展了其他行當(dāng)。表演方式已突破了“抹帽戲”形式，由多人飾演不同角色同臺演出。同時有少數(shù)劇目還加進(jìn)了武打。音樂、唱腔也有所創(chuàng)新。過去多是專曲專用，一曲到底。后來則根據(jù)劇情，配以多種曲調(diào)。有的唱腔向板腔體式發(fā)展。東路二人臺在建國前沒有女演員，西路二人臺，則早在職業(yè)班社出現(xiàn)前，就有土默特在旗老藝人榮雙羊和他的兒媳計(jì)子玉，岳石匠的女兒梅女子以及丁喜才夫婦同臺演出過。直至1946年，計(jì)子玉收女徒班玉蓮，才成為二人臺代職業(yè)女藝人。

　　建國后，二人臺得到了蓬勃的發(fā)展，先后在內(nèi)蒙古自治區(qū)，山西的河曲、陽高、大同，河北的張北、沽源、尚義、康保以及陜西的榆林、府谷等建立了二人臺專業(yè)演出團(tuán)體和培養(yǎng)二人臺演員藝術(shù)學(xué)校。僅內(nèi)蒙古西部就有專業(yè)劇團(tuán)五個，以演二人臺小戲?yàn)橹鞯臑跆m牧騎二十六個，此外各地還有許多業(yè)余劇團(tuán)。

　　藝術(shù)特點(diǎn)

　　早期二人臺的表演形式比較單一，角色只有一丑一旦，服裝也很簡陋，道具只有手帕、折扇、霸王鞭。樂器伴奏只有笛子、四胡、揚(yáng)琴、四塊瓦（或梆子）。所唱的多是五更，四季，十二月一類的小曲，如《紅云》、《十段錦》、《十對花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小異。多以第三人稱進(jìn)行演唱，情節(jié)簡單，少有鮮明的人物形象。

　　民國以后，隨著二人臺的向外傳播，在演出中，藝人們對二人臺進(jìn)行了改革和創(chuàng)新，特別是從民歌中汲取素材，并加以改編，如《走西口》原來是以第二人稱對唱的形式演出，改編后成為以人稱進(jìn)行表演，加進(jìn)了情節(jié)和人物的小戲。隨著二人臺演出內(nèi)容的豐富，它的音樂、表演和服飾也有所創(chuàng)新。在音樂唱腔方面，由原來的專曲專用，一曲到底，發(fā)展為多曲聯(lián)用；唱腔也出現(xiàn)了亮調(diào)、慢板、流水板、捏字板等簡單的板式變化。在表演方面，根據(jù)劇目內(nèi)容的不同，形成了載歌載舞的“火爆曲子”（又稱“帶鞭戲”）和重唱工、做工的“硬碼戲”。二人臺的舞蹈程式有“大圓場”、“大半月兒”、 “套月兒”、“風(fēng)旋門”、“里外羅城”、“藥葫蘆”、“搬門”、“天地牌子”、“大十字”、“蜂兒撲瓜”等。此外，旦角還有一種叫作“打閃”的舞蹈動作，即右腳別于左腿上，兩臂畫一弧形，身子稍斜下蹲。系在秧歌舞步基礎(chǔ)上，吸收戲曲旦角“臥魚”身段而創(chuàng)造，為其他劇種所罕見。

　　舊時二人臺演出有一套習(xí)慣，一般先由丑角上場說“呱嘴”(又稱說“千克”)，“呱嘴”都是第三人稱的現(xiàn)成段子，由演唱者自由選取。然后通過問答的方式(稱“叫門對子”)把旦角叫上場接演正戲。正戲的表演有兩種類型。一種是載歌載舞的表演唱，俗稱“火爆曲子”或“帶鞭戲”，如《打》等，以抒情性的歌舞取勝。起舞時，折扇二人共同，霸王鞭系丑角專用，有時舞雙鞭，分上、中、下三路套數(shù)，舞姿猶如蛟龍盤柱，上下翻飛。手絹系旦角專用。建國初期，二人臺曾吸收二人轉(zhuǎn)耍手絹的傳統(tǒng)技巧，將手絹改為八角型，并發(fā)展為各種“出手”。不論哪種歌舞，都由慢轉(zhuǎn)快，形成高潮后嘎然而止。另一種是以唱為主的情節(jié)戲，俗稱“硬碼戲”。其中也有一些采取跳進(jìn)跳出方式表演，如《走西口》、《下山》、《小放�！�、《打秋千》等。這類戲表演比較接近生活，但也有一些虛擬、夸張的動作。如旦角的摸鬢、走碎步、開門、關(guān)門；丑角的出場亮相等。唱詞、數(shù)板、完場詩、道白中的“串話”，都講究合轍押韻，因完全用當(dāng)?shù)胤窖�，故與普通話的聲韻不同。分為中東、衣齊、江陽、灰堆、尤求、波梭、川板、言前、姚條、發(fā)華、出入(入聲字)和小字(小人辰兒、小言前兒)十二道轍。語言通俗易懂，形象生動，常用比興的手法，形成的曲調(diào)、唱腔、別有風(fēng)味。在服飾方面，由于藝人經(jīng)濟(jì)條件稍有寬裕，添置了一些質(zhì)地較好的行頭。盡管二人臺藝術(shù)上有了很大發(fā)展，但作為一個劇中，還有待進(jìn)一步完善，以提高它的藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　表現(xiàn)形式

　　二人臺的音樂是以當(dāng)?shù)厣角�民�?ldquo;社火玩藝”中的的殃歌小調(diào)和道情戲中的部分樂曲基礎(chǔ)，又吸收了內(nèi)蒙民間小曲以及陜北民歌中的一些曲調(diào)的特征而成，具有濃厚的地方色彩。二人臺的音樂分腔和牌曲兩部分。唱腔多承用民歌曲調(diào)，有些經(jīng)過各種速度的變化處理，已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基礎(chǔ)上的器樂化。此外還吸收、借鑒了古牌曲、民間吹奏樂等，使其越來越豐富。演奏和伴奏時，主要有揚(yáng)琴、笛子、四胡、二胡、四塊瓦等樂器。音樂具有優(yōu)美、清新、秀麗、明朗等特點(diǎn)。

　　二人臺分硬碼戲、帶鞭戲與對唱三大類。硬碼戲注重唱、念、做，要求表演者有較好的嗓音條件；帶鞭戲注重舞蹈表演；對唱由二人交替演唱。

　　二人臺的唱腔，基本上是專劇專曲，一曲一調(diào)。根據(jù)劇情變化，演唱時用慢、中、快的三拍式速度。

　　二人臺的傳統(tǒng)音樂唱腔比較豐富，多數(shù)是在一些民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。最基本的曲調(diào)有“爬山調(diào)”和“爛席片”，此外，還吸收了其他民歌的曲子和其他劇種的一些曲牌，以豐富其表現(xiàn)力。其音樂形式，基本上屬于民歌結(jié)構(gòu)，因而作為戲劇音樂還是很不成熟的。為了演唱方便，表演通常只有兩人，即一生一旦，或一丑一旦，有時一人可以交替飾演幾個角色，俗稱“摸帽戲”。隨著二人臺的不斷改革和發(fā)展，有的開始嘗試由多個演員表演陣容較大的梆子戲劇目，取得較好的效果。