大年初一的晨光初至，一封來自伯克利音樂學(xué)院的郵件已經(jīng)靜靜躺在他的收件箱里。在老師與同學(xué)的鼓勵下，郝子康終于點開那封郵件。

　　“Congratulations！”這是映入眼簾的第一個詞。整個世界仿佛都在那一刻安靜下來，他輕輕說：“媽，我拿到了�！闭Z氣平靜，仿佛只是在陳述一件小事。可轉(zhuǎn)身后他獨自站在樓道里，任由喜悅?cè)绯彼�般漫過胸膛。多年前的那個孩子曾在“愿望清單”上一筆一畫寫下這所學(xué)校的名字。如今，那個曾經(jīng)仿佛遙不可及的寄望，成了他即將抵達(dá)的遠(yuǎn)方。

　　從小學(xué)三年級來到愛迪，到如今斬獲伯克利音樂學(xué)院音樂制作專業(yè)、皇家伯明翰音樂學(xué)院音樂技術(shù)專業(yè)、MI現(xiàn)代音樂學(xué)院作曲與制作專業(yè)、利茲音樂學(xué)院編曲專業(yè)以及天普大學(xué)音樂技術(shù)專業(yè)的錄取資格，并獲得總額達(dá)65,000美金的獎學(xué)金，多所世界知名音樂學(xué)院青睞的背后，沉淀著多年努力的重量和少年夢想的光芒。

　　與許多年幼即接受專業(yè)訓(xùn)練的音樂方向?qū)W生不同，郝子康的音樂之路，從一份充滿童趣的“愿望清單”出發(fā)，在街舞、音樂與舞臺的興趣與探索中生根發(fā)芽，他在自由與律動中體悟表達(dá)的力量，在音符與旋律中建構(gòu)屬于自己的精神宇宙，終將夢想照進(jìn)現(xiàn)實。他的故事，不是一段“天賦異稟”的傳奇，而是一首關(guān)于成長、熱愛與堅持的協(xié)奏曲。

在自由的土壤，夢想的種子落地生根

　　記得第一次參觀愛迪校園是在幼兒園時期，愛迪課堂的生動活躍讓他記憶猶新。當(dāng)許多學(xué)校的暑假作業(yè)還停留在枯燥的練習(xí)冊時，愛迪鼓勵學(xué)生用一本好書、一次科學(xué)實驗或一道親手烹制的美食去充實假期生活。正是在這種包容、自由、鼓勵創(chuàng)造力的教育環(huán)境中，郝子康開始真正感受到“做自己”的愉悅。

　　他從小就對音樂有著天然的親近。第一次真正“被看見”的時刻是三年級加入學(xué)校合唱團(tuán)的時候。在那個他自認(rèn)為“唱得并不好”的年紀(jì)，畢德寶老師鼓勵他大膽開口，他記得自己小小的聲音是如何一點點被聽見、被鼓勵、被賦予勇氣。后來他如愿成為領(lǐng)唱，并登上了維也納金色大廳的舞臺。那仿佛是一次命運(yùn)的轉(zhuǎn)折點，悄然為未來寫下注腳。

畢業(yè)典禮與畢老師合影

　　真正決定走上音樂道路是在九年級，但若溯源，其實這份熱愛早在童年已悄然萌芽。六年級的一次外教課，他認(rèn)真寫下自己的“愿望清單”，其中最特別的一項就是考入伯克利音樂學(xué)院。彼時的他尚未對未來有切實的規(guī)劃，只是憑直覺覺得，那是一個充滿魅力的地方。

　　比起專業(yè)的樂器，郝子康更早投入的是街舞，那種無需太多預(yù)設(shè)的自由表達(dá)方式，讓他感受到身體與音樂的天然聯(lián)系。從7歲開練習(xí)街舞至今，他已經(jīng)跳了11年。從最初的Hip-hop入門，到高難地板動作的Breaking，再到以肌肉震動營造機(jī)械感的Popping，以及充滿歡樂律動的Locking，舞蹈是他的另一種語言，他在舞種的切換中不斷挑戰(zhàn)自己，也逐漸理解“即興”與“個性”對于藝術(shù)創(chuàng)作的意義�！敖治铔]有什么束縛，可以即興表演，音樂一響，身體就自然開始回應(yīng)。我喜歡這種自由自在的感覺�！�

　　談及幼時對街舞興趣的起源，他始終記得那個遙遠(yuǎn)的夏天，當(dāng)Michael Jackson離世的消息席卷網(wǎng)絡(luò)時，那些在車載CD里循環(huán)播放的經(jīng)典旋律，那些在屏幕上永遠(yuǎn)定格的舞步，成了他最初的舞蹈啟蒙�！禕eat It》里利落的滑步動作，《Thriller》中標(biāo)志性的僵尸舞步——這些融合了街舞精髓的經(jīng)典畫面，至今仍在他腦海中清晰如昨。如今他的音樂作品中，也融入了對MJ的致敬。

　　街舞不僅賦予了他最初的舞臺感知，更成為他性格蛻變的契機(jī)。那個害羞內(nèi)向、有些社恐的男孩，在律動中找到了與世界對話的勇氣。他的第一次登臺，是三年級在愛迪的夏日嘉年華表演街舞，此后無論是街舞社躍動的光影里，音樂社流淌的旋律中，還是莎士比亞戲劇社的聚光燈下，都能看見他日漸挺拔的身影。

　　在他眼中，街舞最初是光影交錯中的利落姿態(tài)，是少年心中最直白的向往。但當(dāng)他真正沉浸其中，才發(fā)現(xiàn)街舞從來不是簡單的肢體語言堆砌，它藏著對音樂的多元解讀，對靈魂的自由表達(dá)，也承載著來自街頭的敘事，是歷史與文化的折射。在高中畢業(yè)晚會的表演中，他將多重街舞風(fēng)格融入同一支旋律，讓身體成為音符的延伸，完成一場關(guān)于熱愛的獨白。

從零開始的音符，也能奏出動人的樂章

　　起點并不早，于是每一步都格外珍惜。沒有多年的功底積累，卻憑借對旋律的敏銳感知和表達(dá)欲望，迅速踏上了學(xué)習(xí)與創(chuàng)作并行的旅途。他主修爵士吉他，輔修鋼琴，同時掌握了貝斯和架子鼓的基本技巧。在愛迪豐富而系統(tǒng)的音樂課程體系中，他逐步建立起從樂理、作曲到配器、制作的完整能力圖譜。

配器課弦樂四重奏創(chuàng)作

　　他的作品集中，共收錄了三首風(fēng)格迥異的原創(chuàng)歌曲。每一首，都是一次情緒的釋放，也是一次風(fēng)格的探索與確立。

　　第一首《All I Wanna Do》是一首帶有電子質(zhì)感的情歌，結(jié)構(gòu)中融合了Funk律動，并加入AI合成女聲作為主副歌的演唱聲部。創(chuàng)作之初，他腦海中浮現(xiàn)的是一段極致純粹的情感，融入了對愛情的期許和理解。技術(shù)層面，這首歌的AI聲部制作尤為復(fù)雜——“每一個呼吸都要自己做出來�！�

　　第二首《Loving and Feeling》是他向偶像Michael Jackson的致敬之作，風(fēng)格偏Funk，使用大量原聲樂器，融合了課堂上學(xué)到的弦樂與管樂配器技巧。他不僅演唱，也親自錄制吉他solo，將課堂知識與個人情感精準(zhǔn)結(jié)合。歌曲表達(dá)一種生活的松弛感和幸福感——世界是美好的，不要忽略身邊那些小確幸。

　　第三首《My Big Blue》是情緒最深刻、風(fēng)格也最復(fù)雜的作品。他將爵士、說唱、黑人音樂元素融為一體，以大海作為意象，描繪內(nèi)心的迷茫與釋懷。寫這首歌時，他正處在人生中方向不明的階段，但也在創(chuàng)作中獲得了釋懷的勇氣——即便看不到終點，漂浮其間也未必不好。

　　這三首作品的詞曲編寫、編曲配器、錄音演唱幾乎都由他獨立完成。他尤其重視歌詞創(chuàng)作的畫面感與情緒表達(dá)：“寫詞前我會先構(gòu)思一個畫面，再慢慢推敲如何用詞語準(zhǔn)確捕捉那種感覺�！敝挥凶约海�才最知道自己真正表達(dá)什么。

　　當(dāng)然，這條創(chuàng)作之路也并不輕松。他曾為一個旋律反復(fù)推敲至凌晨，第二天一早又準(zhǔn)時出現(xiàn)在教室。

　　幸運(yùn)的是，他在這條路上遇到了一群引路人。音樂制作老師鄧皓銘、配器課老師翟雨菡、吉他老師夏季，以及聲樂老師單詩瑛……他們不僅在技術(shù)層面提供了強(qiáng)有力的支持，更在思維上不斷給予啟發(fā)。

　　愛迪藝高自由的氛圍和豐富的資源，給予了他最大程度的嘗試空間。在這里，音樂不再是標(biāo)準(zhǔn)化的考試內(nèi)容，而是一種可以自由呼吸的表達(dá)方式。從基礎(chǔ)樂理到音樂制作，從樂器學(xué)習(xí)到樂隊排練，他像在一個大型創(chuàng)意實驗室里邊走邊學(xué)。

與格萊美提名教授Dana Landry 一起演奏

　　也許他不是一開始就走在這條路上的人，但現(xiàn)在，他知道自己為什么出發(fā)、又要去往哪里，每一首作品都是他旅途的注腳。那個曾經(jīng)只是在舞臺上哼唱幾句歌的孩子，真的在自由與節(jié)奏中，慢慢成為自己。

他的旋律沒有邊界，未來也是

　　郝子康的音樂靈感來源極其廣泛：從Michael Jackson到FKJ，從John Mayer到Bruno Mars，每位音樂人都在他的成長旅程中點亮了某一段旋律。那首《Slow Dancing in a Burning Room》長期穩(wěn)居他歌單的首位，而靠自學(xué)彈出爵士靈魂的Wes Montgomery，也仿佛在訴說：熱愛本身，就是一種天賦。

　　在愛迪的這幾年，他不僅打下了堅實的音樂基礎(chǔ)，也在一次次集體與個人項目中不斷磨礪。他曾加入音樂社，擔(dān)任演藝部部長。無論是嘉年華、音樂會，還是流行樂之夜，他或者站在聚光燈下演奏，或者藏身臺后調(diào)控每一個音符和燈光節(jié)奏。

　　除了音樂，他也熱愛運(yùn)動。小學(xué)時奔跑在球場的快樂一直延續(xù)到中學(xué)，他加入校足球隊，屢次隨隊獲勝。網(wǎng)球、飛盤、籃球……只要學(xué)校開設(shè)，他都盡力去嘗試。“愛迪特別重視體育，每年都能接觸三四個新項目�！彼�總是以同樣的熱情去回應(yīng)每一次挑戰(zhàn)。

　　舞臺上下，他仿佛是兩個世界的人。生活中，他是安靜的“I人”；而一旦站上舞臺，情緒被點燃，他會毫不保留地釋放自我。11年級的新年歌會，是他印象最深的一次舞臺經(jīng)歷。短短一個月，他跟團(tuán)隊完成從編舞到彩排的所有流程，最終在四個學(xué)部的競演中獲得冠軍。“領(lǐng)獎時太激動了，連和校長握手都忘了�！彼�笑著回憶。

　　伯克利音樂學(xué)院的面試極具挑戰(zhàn)：自選演奏、即興創(chuàng)作、樂理測試、視奏。他演奏了一首爵士標(biāo)準(zhǔn)曲，另一首則是通過Loop Station演繹《Hit The Road Jack》，這首歌他曾在愛迪的嘉年華舞臺演出過。他坦言，最有信心的還是即興部分，“之前每天都會抽出半小時練習(xí)布魯斯的即興�！�

面試現(xiàn)場視頻

　　他的音樂理想從不設(shè)限。他研究Afro音樂，嘗也試為恐怖電影《潛伏》設(shè)計音效；他關(guān)注AI音樂的興起，也理性看待它與人類創(chuàng)作之間的關(guān)系：AI或許精準(zhǔn)悅耳，但音樂真正打動人心的，是情感與故事。

潛伏配樂

　　他想過成為像夏季老師那樣的爵士吉他手，在酒吧即興演奏；也想做幕后工程師，掌控live house的聲場；也渴望站在舞臺中央，像Michael Jackson那樣釋放全部能量。他的人生像一段自由的即興solo——不拘形式，充滿變化，但始終有自己的節(jié)奏和方向。

　　未來的某個夜晚，或許他會出現(xiàn)在某間昏黃燈光的爵士酒吧里，或許是在某部電影的片尾奏響那一段柔和而深情的配樂。相信不論在哪里，他都會用吉他、歌聲、創(chuàng)作，告訴世界：

　　我在這里，我熱愛這一切。

　　那張六年級寫下的“愿望清單”，最終變成了現(xiàn)實。但這并不是終點。對郝子康來說，真正的旅程才剛剛開始。未來，他將在更廣闊的世界舞臺上繼續(xù)探索音樂的邊界，挑戰(zhàn)創(chuàng)作的深度，也追尋內(nèi)心最純粹的自由。

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